昨日,“不可触摸的痕迹——中国、比利时当代影像双人展”在成都艺家画廊开幕,参展的两位艺术家分别是来自中国的张建和来自比利时的克里斯汀·迪波丝丽。张建是成都市摄影家协会副主席,上世纪80年代当过诗人还获过不少奖,后期从事摄影艺术创作,他的作品色彩极为丰富,让人以为是油画。当天下午,“茶关世象:陈安健茶馆系列油画作品展”在了了阁3号馆举行,四川美院油画家陈安健的40余幅超写实作品宛如照片,让观展观众赞叹不已。
多次曝光摄影看上去像油画 “不可触摸的痕迹”展览上,张建的《盗梦空间》系列、《神曲》系列都让很多人误以为这是色彩鲜艳的油画作品,还有观众猜测是经过了后期的PS处理。张建笑着说其实自己拍的全是身边的事物,比如斑驳的墙体、盛开的荷花,这些东西并不稀奇,“最美的东西都是来自大自然,PS创造不了这么唯美的东西。”将墙体拍得如此绚丽,摄影师是怎么做到的?张建称光与色一直是他的偏爱,他运用了多次曝光的技术。 精雕细琢油画看上去像照片 “茶馆世象:陈安健茶馆系列油画作品展”的主角是四川美院教授、写实派油画家陈安健。参展的油画场景都只有一个——老茶馆,在里面老茶客聊天、打牌、嬉笑,打扮时髦的女子轻轻地呷口茶……这个茶馆是真实存在的,就在四川美术学院旁边,陈安健说,何多苓、叶永青等同学好友都去那里喝过盖碗花茶。陈安健曾表示,自己已经把这家茶馆承包了下来,但他这个“隐形掌柜”不管经营,也不赚钱,每月还要“倒贴”1000多元钱。陈安健透露,画面上的市井人物,一部分是学生客串的模特,还有在那儿喝茶的茶客,陈安健要画他们,有时需要自掏腰包给他们一些劳务费。对于很多人说这些画作特别像照片,陈安健笑了:“我一般都是先用相机拍下自己感兴趣的场景,然后回去在仔细临摹,这叫照相写实。” 华西都市报记者杨帆 |