“清朝人”坐在摩托车上？设计师魏葵自炒“鱿鱼”来造梦

    展厅一侧是才子佳人、帝王将相，另一侧却在调侃楼市股市；一边是传统国画的龙飞凤舞，另一边则用观念水墨技法描绘芸芸众生……

    昨日，“古月照今尘”魏葵人物作品展在成都画院内的成都市美术馆以一种独特而玄妙的开局让数百名观众齐声叫好，这些观众当中不乏像梁时民、郭汝愚、叶瑞琨、董小庄这样的书画大家。

    当天的展览主角魏葵的身份颇为独特，他本来是国内一位资深的平面、室内空间设计师，但他20年来在为客户做商业设计的同时，也在潜心作画，身兼成都画院特聘画师一职。在接受华西都市报记者采访时，魏葵坦言：“这是一个独特的日子，从今天开始，我不再是一名独立设计师，我将逐渐淡出设计领域，我要把自己全部精力都用在美术创作上面。”

    穿梭古今  传统和当代的水乳交融

    “哎呀，这幅画简直太有意思了嘛，为什么这个戴瓜皮帽的清朝人坐在这个怪车子上面，前面居然是摩托车，后面是摩托车！”在展览现场，一位女观众对着这幅魏葵的《哈雷黄包车》指指点点，情不自禁地发出这样的疑问。这幅作品其实是整个“古月照今尘”的缩影，古代和现代的元素被艺术家另类地组合在一起，却严丝合缝，看不出来有任何不自然的地方。

    这场展览一共展出了魏葵90多幅作品，涵盖四大主题，《百战山河》几乎全是表现古代重大历史事件和战争场景，比如三国时期的不少典故都变成壮观的画卷，《隆中对》和《华容道》让观者荡气回肠；《长歌》关注中国民生，老百姓的日常生活，房地产的喧嚣，股市的涨跌皆入画来；《文人余事》则是向中国文人画致敬，苏轼、弘一、八大山人这些文人骚客几乎都有在画作中露脸；《从西藏到恒河》是画家在西藏和印度的写生时诞生的肖像大作，神圣，荒凉。这些画作像一首用水墨谱成的恢弘交响曲，沉浸其中，让观众无法自拔。

    画家自述  炒自己鱿鱼后的华丽转型

    魏葵，一个今年刚四十出头的儒雅男子，他在自己的画作前，眼神透露出一种自信。对于自己的学艺经历，他娓娓道来：“今天在成都画院举行我的首次个展，有着特殊的意义，我12岁的时候在画院对面的一所中学读书，天天跑到这座古色古香的四合院里玩耍，从那时我开始喜欢上了画画。”

    17岁那年，魏葵拜画院高级画师、国家一级美术师沈道鸿为师，正式开始了自己的艺术之路。学成之后，魏葵并没有成为一名职业画家，而是转走设计之路，他说：“画画是我终生的爱好，我之所以没有靠画画养家糊口，就是想保持艺术的纯粹性。但是这次画展将会成为我人生的另一个转折，4个月前为准备这次展览，我就推掉了不少设计订单，为此还得罪了不少客户。从今天开始，我应该不是一名设计师了，而是一名专业画家，这次展览之后，我将会尝试和市场接轨，进入一个新的艺术创作阶段。”

    据了解，很多藏家和艺术机构都很看好魏葵的潜力，而他的画作价格也从之前的五六千一平方尺跃升到上万平方尺，成为近期成都书画市场上的一匹黑马。

    同行热捧  巴蜀画派的新鲜血液

    魏葵的巨幅国画《甲申三百六十年祭》是全场关注焦点，这幅巨画长达5米，画中每个栩栩如生的人物震住了不少人，表现了明末吴三桂引清兵入关的那场具有改变中国历史进程的战役。

    魏葵画该画花了一年时间，还查阅了大量的服装、道具典籍，收集的素材资料堆就起来有一米多高。这位创作严谨的画家受到不少前辈和同行的赞誉，成都画院院长王民平说：“魏葵画作给人印象最深的是三个结合，第一是传统文化和时代精神的结合，因为他的题材敢于涉猎现实生活，即使是画古代题材，比如《百战山河》里那些古战场的题材，他的画法也是新颖的；第二是学术性和实用性的结合，他的作品当中经常有一些唯美主义的画作，让人眼前为之一亮；第三是艺术创作和艺术市场的结合，他对书画市场上的一些规律认识得很透彻。”

    四川美协秘书长、四川美术馆馆长梁时民认为，魏葵的创作经历证明了一个道理，就是艺术家不应只在画室里埋头创作，更应该多接触社会和百姓生活，这样创作出的作品才能真正打动人，他还认为魏葵是巴蜀画派的新鲜血液，并建议他：“今后多发挥自己的长处，应该搞些大型历史主题创作，为巴蜀画派的发展贡献自己的力量。”